lunes, 29 de mayo de 2017

Experiencias creativas por proyectos

Seguidamente dejamos todas las experiencias creativas trabajadas por proyectos en el marco del Dpto. de Atención a la Diversidad en el presente curso.

Albert Sunyer Pelegrí

Oh when the saints

Proyecto escénico: El siguiente paso

Antonio Espíldora García

Proyecto Pianissimo

Improvisación y autonomía del aprendizaje

Elena Martín Molina

Música y emociones

Queridas escalas y arpegios

José Luis Tarín Alcalá

Música y comunicación

Música y salud

Juan Carlos Lax Santa

Aprendiendo progresiones armónicas

En vivo y en directo: un poco de historia

Juan José Alaminos López

Luis XIV, símbolo de una época

Música y cine

Música y cine

Actores
  • Charles Chaplin y Jackie Coogan
  • Música: Oblivion de Astor Piazzolla
Instrumentistas
  • Antonio Carmona, Miguel Cordero, Celia Barroso, Diana Cervantes, Marta Sotelo, María Morales, José Mª Avilés, Pablo Perejón, Juanjo Alaminos

Debido a la importancia que tiene la música en las producciones cinematográficas, por la capacidad de despertar sentimientos en el espectador y formar parte del lenguaje narrativo, se me ocurrió la posibilidad de crear un proyecto en el que el alumnado, independientemente del curso y nivel técnico, fuera capaz de preparar una o varias piezas para acompañar una escena de una película de cine mudo, elegida por ellos mismos, con el objetivo de conseguir realzar y reforzar la imagen.

La música ha estado presente en el cine desde sus orígenes, desde la época del cine mudo. Este tipo de cine, caracterizado por la ausencia de diálogos y efectos sonoros, incluían a músicos que interpretaban piezas musicales mientras se proyectaba la película. Posteriormente, las producciones y las técnicas evolucionaron y se crearon otros estilos más específicos, con el objetivo de crear en el espectador sensaciones más concretas.

Una de las razones por las que me he decantado por el cine mudo para el proyecto, ha sido precisamente la de poder acompañar escenas y ambientes generales sin que en ningún momento pueda interferir con diálogos.

Por otro lado, se trata de un alumnado que no ha tenido nunca contacto con este cine ni con sus actores más importantes como pueden ser Harold Lloyd, Buster Keaton, Stan Laurel y Oliver Hardy (el gordo y el Flaco), incluso los hermanos Marx y como no, Charles Chaplin.

Con este proyecto he conseguido trabajar la técnica y el repertorio del instrumento a la vez que el alumnado ha tomado conciencia de la existencia del cine mudo, de sus actores más representativos y del servicio de la música en este género.

Para la realización del proyecto, cada uno de los alumnos y alumnas, después de visionar varias escenas de directores y actores diferentes, ha elegido la que más apropiada le ha parecido. Mi papel en este proceso ha sido el de intentar abarcar un amplio abanico de sensaciones y estados de ánimo, por ejemplo, tristeza, risas, suspense, miedo, etc.

El siguiente paso ha sido elegir la música que más se adecuara a los fragmentos de cine elegidos. En este caso, la di cultad ha sido la de encontrar un repertorio adecuado al nivel técnico del alumno. Ha habido casos, que la música elegida era de una complejidad tal que el alumno en cuestión no podía afrontar. En estos casos he tenido que adaptar la partitura a las destrezas y capacidades del alumnado.

Seguidamente hemos medido el tiempo que dura tanto la música como la escena y hacerlos coincidir. Para ello se utilizan diferentes recursos como repetir algunos fragmentos musicales, incluir efectos sonoros para realzar acciones como por ejemplo glisandos, pizzicatos Bartok o trémolos y en algunos casos y como medida excepcional,recortar algún fotograma.

Una vez llegado a este punto, vamos a sincronizar la interpretación musical y la ejecución de efectos con la escena cinematográfica, ajustando ambos lo más preciso posible. Al ser una música que no está escrita para esa escena concreta, si no que se ha buscado con el fin de ambientar, va a ser inevitable que aparezcan algunos huecos que intentaremos minimizar en la medida de lo posible.

Con ésto, pretendemos que la audición final de trimestre, sea una puesta en escena de todo lo trabajado anteriormente, es decir, en la audición los alumnos y alumnas interpretarán en directo las piezas seleccionadas mientras se proyecta la película, emulando a los originales de la época.

El proyecto que presento es una escena de la película de Charles Chaplin, The kid. Rodada en 1921, cuenta el abandono de un niño por una madre soltera, que más tarde va en su búsqueda. El niño es recogido por un vagabundo que lo cría y lo educa a su manera hasta los cinco años, en que se lo quita la autoridad de la Asistencia Pública justo cuando aparece la madre, convertida en una famosa actriz.

La escena elegida para trabajar ha sido justamente la que hace referencia a la aparición en la casa de los servicios sociales en busca del niño para retirar la tutela. Es una escena de cierto calado trágico por el drama que supone la retirada de custodia de un hijo y que además es de absoluta actualidad.

En esta película Chaplin toca todos los registros para entender el abandono, el acogimiento, la educación, la actitud de las instituciones y el cariño de los padres adoptivos.

En el siguiente vídeo se puede ver un adelanto del proyecto. En una próxima audición se desarrollará íntegramente.

Proyecto de Juan José Alaminos

Música y salud

Introducción

¿puede la música ayudar a mejorar la salud de los seres vivos?, nos centraremos en el ser humano; aunque incluyamos a otros seres vivos como las plantas o los animales “irracionales”.

La música, cualquiera que sea su género, a lo largo de los años ha ido impregnando nuestra forma de ser, nuestra conducta , habilidades y comportamiento social. También ha desarrollado nuestro cerebro y nuestras capacidades , tanto físicas como mentales, proporcionándonos una mejor calidad de vida y salud. A lo largo del trabajo presentaré datos científico-técnicos, así como videos que corroborarán dicha tesis.

Actualmente las investigaciones del cerebro y su funcionamiento han suscitado un gran interés, porque su estudio nos ayudan a comprender mejor el comportamiento humano y su relación con el mundo que lo rodea. Las ciencias médicas reconocen hoy especialidades como la neurocardiología, la neurogastroenterología y la neuromúsica.

Desarrollo del proyecto

Las atribuciones sobre el poder curativo de la música las podemos encontrar en la Biblia, en el antiguo Egipto y Grecia. En las últimas tres décadas se ha podido comenzar a establecer , a partir de métodos experimentales , que estos efectos son veraces y genuinos.

No hay duda del efecto que la música tiene sobre nuestro estado de ánimo ,o bien también pueden modificar nuestras emociones en la vida diaria, además de promover nuestra salud psico-fisiológica y de bienestar en general (véanse los videos aportados para el presente trabajo y los aportados en la documentación). El uso de la música como medio terapéutico en el área médica de la salud mental está siendo cada vez más reconocida hasta tal punto que se emplea en tratamientos para el dolor, para enfermedades neurodegenerativas y de trastorno del neurodesarrollo.

De entre los muchos nuevos hallazgos hechos en este sentido , cabe destacar como muy interesante el que dice que la música está asociada con la inmunoglobulina A, anticuerpo vinculado a la inmunidad, y con un número mayor de células que combaten gérmenes y bacterias.

Ahora podríamos preguntarnos también , ¿qué tipo de música deberíamos escuchar o tocar cuando experimentamos una emoción determinada o en cada estado de ánimo?. Dicha elección es única y personal y tiene que ver con la musicalidad innata propia y las preferencias personales. De este modo, parece ser que para nuestro sistema inmunológico da igual y que lo importante es que la música que escuchemos nos ayude a regular nuestro estado de ánimo ya sea calmándonos, estimulándonos o simplemente acompañándonos en nuestras alegrías y tristezas. Para los neurocientíficos el siguiente desafío es encontrar cuáles son los agentes químicos en el cerebro que se liberan bajo el efecto de la música, y cuáles son las regiones del cerebro en las que se liberan estos neuroquímicos. porque de esta combinación única parece depender el efecto que nos produce.

Podríamos definir la neuromúsica como el área del conocimiento que estudia el vínculo entre el cerebro y la expresión musical humana, investigando el funcionamiento del cerebro durante la creación, la interpretación y la audición musical.

La asociación entre la música y el cerebro es más bien emotiva. En contraposición con el lenguaje , de designio fundamentalmente racional, la música recurre más que nada a nuestra emotividad, facilitando y reforzando vínculos de afecto, sentimiento y empatía. Haciendo o escuchando música el cerebro se beneficia de la descarga y catarsis emotiva que se generan durante esos procesos creativos, ya que al ser algo abstracto, bordea lo racional y estimula directamente las estructuras cerebrales que regulan las emociones . Por ello es por lo que la música se comparte y se asocia al fervor deportivo , al religioso, las fechas íntimas como; bodas, funerales, cumpleaños, etc.., al entusiasmo político, al teatro o al cine, todas ellas poseen situaciones que conllevan emociones que la música fomenta y estimula.

Todas nuestras emociones son reforzadas por la música. La música se instala en nuestro cerebro interconectando muchas áreas de forma coordinada y simultánea. Se ha demostrado científicamente que la música nos toca porque las ondas y vibraciones sonoras llegan a nuestro cuerpo en un primer momento a través de la piel; y luego atraviesan tejidos para alcanzar músculos, huesos y órganos. Dicha conexión emocional hace que la música sea también muy importante en el tratamiento de ciertas enfermedades, como en el caso de aquellas personas que han sufrido una lesión cerebral perdiendo la capacidad de hablar, a través de la música logran articular palabras.

Para la memoria es igual de efectiva. La música facilita la memoria: escuchando las notas de una melodía podemos conseguir recordar su título, que espontáneamente no lo recordábamos. es por ello que la llamada “terapia por entonación melódica” es un recurso terapéutico muy importante en la actualidad, y en general se utilizan melodías conocidas o reconocibles por los pacientes tratados.

Recientes estudios e investigaciones coinciden en que hacer música es la tarea de mayor demanda para el cerebro ya que durante la interpretación musical se devuelven la autonomía, la creatividad, la flexibilidad cognitiva, las habilidades sociales, espaciales y motoras, la atención, la memoria, la toma de decisiones, la emoción, y la expresión.

Cuando observamos una pintura, escultura o fotografía en la que se muestren figuras humanas, inconscientemente nuestro cuerpo tiende a imitar su expresión facial, actitud o postura. El efecto es muy leve y sutil, inconsciente y no fácil de observar; pero tiene una correlación neurobiológica detectable en la resonancia magnética funcional. Este descubrimiento nos demuestra que a partir de un estímulo visual se activan en el observador, aparentemente pasivo, las mismas áreas cerebrales, y las mismas neuronas determinantes de la postura o actitud de la figura representada. Las áreas que se activan dependen de la manifestación inducida. A este fenómeno es al que llamamos “neuronas en espejo”. La visión de la imagen evoca en el observador un efecto que le incita inconscientemente, una actitud similar a la de la figura que está mirando, involucrándolo activamente. Y así el observador participa activamente de la experiencia plástica poniendo de sí y completándola. En la corteza de los lóbulos frontal, ínsula y parietal es donde se encuentran las neuronas en espejo. Éstas intervienen en la imitación y el aprendizaje por imitación. Y este fenómeno también tiene una correlación cognitiva.

La música es una expresión abstracta de estímulo auditivo y especialmente intenso aún más que el visual de las artes plásticas, a juzgar por los movimientos corporales que induce y que reconocen también un mecanismo de neuronas en espejo. De hecho, las neuronas en espejo parecen manifestarse de forma claramente marcada en los bailes, y en especial en aquellos en el que uno de sus miembros debe seguir, precisamente “en espejo” los movimientos del otro bailarín (un claro ejemplo sería el tango argentino. Es por ello que el baile se ha demostrado beneficioso en el tratamiento de la enfermedad de Parkinson, en lo que se conoce como “terapia por la danza”. Y, ¿que sería de la danza sin música?, evidentemente no existiría.

Conclusiones

La música es un estímulo muy potente que transmite información visual, auditiva y motora a nuestro cerebro, el cual cuenta con una red específica para su procesamiento, compuesta por regiones fronto-temporoparietales, ya sea rehabilitando o bien estimulando conexiones neuronales alteradas.

Revisamos también las peculiaridades del cerebro del músico y vemos cómo el cerebro se adapta según las necesidades para mejorar su ejecución musical. Actualmente , las investigaciones cerebrales han despertado un gran interés porque nos ayudan a comprender mejor el comportamiento humano y su relación con el mundo que nos rodea. No olvidemos la cita latina de las “Sátiras de Juvenal”: “ mens sana in corroe sano”.

Sabemos también que son cada vez más las empresas que aumenta su producción y la calidad de ésta en granjas de animales a los que se les pone música( y así las vacas dan más y de mejor calidad de leche y carne, con las gallinas, cerdos , caballos , etc…, ocurre lo mismo). En España la marca gallega “Coren” ha sido la primera en ponerlo en práctica.

Recursos trabajados en el aula
Bibliografía
  • Alvin, J. (1997): “musicoterapia” . Edit. Paidós , Buenos Aires.
  • Andrews, T. (1993): “La curación por la música”. Edit. Martínez Roca. Barcelona.
  • Bonny, H. y Savary, L. M. (1993). “La música y su mente”. Edit. Edaf . Madrid.
  • https://www.youtube.com/watch?v=QB_s0PB2nQs#t=187.245359429
  • https://www.youtube.com/watch?v=_CuAjiU7RBg
  • https://digitum.um.es/xmlui/bitstream/10201/23914/1/665-3093-2-PB.pdf
  • http://www.depadresahijos.org/educacion_psicologia/terapia_musical.html
  • http://www.mentesana.es/psicologia/musica-como-terapia-arte-cura_751

Proyecto desarrollado por José Luis Tarín Alcalá

sábado, 27 de mayo de 2017

Proyecto Pianissimo

El Proyecto Pianissimo tiene como aspectos principales:

  • AbordarObjetivos específicos del Piano que suelen soslayarse. Partimos de objetivos y contenidos centrales de la programación para aproximarnos a anécdotas, repertorio, aspectos biográficos, etc. de la historia del piano, siempre enfocados desde una perspectiva amena.
  • Trabajar con metodologías que propicien una mayor implicación del alumnado y que canalicen la motivación de los discentes.
  • Elaborar materiales que refuercen el trabajo de grupo o la exposición conjunta de los trabajos diseñados.
  • Producir materiales que puedan generar cierta transferencia al resto del alumnado.
  • Difundir los contenidos elaborados en el proyecto, lo que fortalece la autoestima de los que han manifestado gran implicación y dedicación en la realización de los materiales.
Materiales elaborados

Han participado en el proyecto Pianissimo mis alumnos de Enseñanzas Profesionales de la especialidad de Piano, así como los que realizan la asignatura Literatura e Interpretación del Piano de 5º EP. La aproximación a los contenidos ha sido en todo momento acorde al nivel diferente de los cursos y significativo en función del grado competencial de los discentes.

Los materiales desarrollados han sido:

  1. Vídeos y presentaciones del piano español, sus compositores y repertorio, así como de la música pianística andaluza.
  2. Representaciones escénicas desarrolladas en vivo.
  3. Lectura de textos sobre los compositores e intérpretes de piano, focalizando anécdotas y aspectos biográficos.
  4. Realización de murales sobre los estilos y cronológico de fechas relevantes de la historia del piano (evolución del instrumento, repertorio, compositores, intérpretes, grabaciones).
  5. Elaboración de un álbum de fichas de compositores e intérpretes de piano en el que se recogen 36 compositores y 99 pianistas en dos secciones en estricto orden cronológico.
  6. Desarrollo de un juego de trivial on line en el que han participado los alumnos en la confección de preguntas.
Difusión del proyecto

En todo proyecto desarrollado a partir de la metodología ABP es fundamental que exista una difusión pública de los contenidos. Hemos aprovechado la IV Semana Cultural del CPM Francisco Guerrero para difundir el proyecto Pianissimo y de esta forma el día 17 de mayo se llevó a cabo la puesta en escena.

Si pulsas aquí puedes leer el guión completo de la actividad "Pianissimo" desarrollada en la Semana Cultural.

A continuación dejamos los vídeos proyectados y un ejemplo de los textos de las escenificaciones y otro de las lecturas.

Vídeos proyectados
  • "Hitos del piano español" es un breve documental elaborado por Andrea Carrascal (alumna de 5º EP) para la asignatura Literatura e Interpretación del Piano. En el vídeo recoge los momentos más relevantes de la historia del piano en España.
  • "Pedagogos concertistas del piano español" es un breve documental realizado por Clara Sosa (5º EP) para la asignatura Literatura e Interpretación del Piano. Se aproxima a grandes pianistas españoles que compaginan su actividad docente con la concertística.
  • "Grandes pianistas andaluces" es otro breve vídeo elaborado por Patricia Begines (5º EP) para la asignatura Literatura e Interpretación del Piano. Resume los principales intérpretes andaluces de nuestro instrumento.

"Compositores andaluces para piano" es una presentación de Laura Alejo (alumna de 5º EP) para la asignatura Literatura e Interpretación del Piano. Recoge los compositores más relevantes de Andalucía que han compuesto obras fundamentales del repertorio pianístico.

Presentación "Compositores andaluces"

Historias representadas en vivo

Como puede leerse en el guión de la actividad, se escenificaron seis momentos de interés de la historia del piano. Dejamos seguidamente el texto de una de ellas: "La guerra fría del piano: Van Cliburn en Moscú".

  • Narrador: Estamos en plena guerra fría. En 1958 la URSS acaba de enviar el Sputnic al espacio. La escuela rusa de pianistas era sinigual y se crea el concurso internacional Chaikovski para piano con la intención de poner de manifiesto esta primacía soviética. En 1958 se celebra la 1ª edición del concurso. Entre los miembros del jurado nada menos que Emil Guilels, Sviatoslav Richter y Aram Khachaturian. El joven estadounidense nacido en Luisiana y criado en Texas, van Cliburn interpretó en la sala del conservatorio Chaikovski de Moscú obras maestras del repertorio ruso: los conciertos nº 1 de Chaikovski.
  • (Suena el concierto 1 de Chaikovski en versión de van Cliburn).
  • Narrador: Y el concierto nº 3 de Rachmaninov.
  • (Suena a continuación el concierto 3 de Rachmaninov en versión de van Cliburn) (Ovación de 8 minutos).
  • Sviatoslav Richter: "No puedo seguir las reglas establecidas para el concurso. Daré 100 puntos a van Cliburn envez de los 25 posibles de máximo y 0 al resto de participantes. Él debe ganar".
  • (Emil Gilels se acerca llorando a van Cliburn y lo besa).
  • Aram Khachaturian: "Toca mejor que el propio Rachmaninov".
  • Narrador: Desde luego que la situación para el jurado era muy difícil, ¿cómo otorgar el galardón a un estadounidense en plena guerra fría? ¿Cómo sentaría al poder soviético? Emil Gilels, presidente del jurado, consultó a los máximos dirigentes.
  • Gilels: "¿Podemos conceder el premio al norteamericano van Cliburn".
  • Kruchev: "¿Ha sido el mejor?"
  • Gilels: "Sí, con gran diferencia. Es unánime la opinión del jurado".
  • Kruchev: "Dénselo".
  • Narrador: Así pues, Van Cliburn ganó el premio Chaikovski y en Estados Unidos fue recibido con honores en un desfile. La revista Times de 19 de mayo tituló: "El tejano que conquistó Rusia".
Lecturas

Igualmente se realizaron lecturas de aspectos curiosos de los compositores e intérpretes. Dejamos como ejemplo el relacionado con lo que denominamos "Carnaval de los animales".

  • Supongo que os acordaréis de Czerny, ese señor del que tantos estudios tocamos. Pues bien, Czerny cambió la familia por gatos, muchos gatos. Solía estar rodeado de unos 10 gatos.
  • Por su parte, cuando Franz Liszt adoptó las órdenes menores en Roma hizo dos peticiones: tener un piano y ser acompañado por dos gatos. También Claude Debussy estaba encantado
  • con sus gatos. Eran angoras grises casi siempre.
  • Y Ravel era un apasionado de los gatos. Pero Ravel prefería los siameses.
  • El pianista Glenn Gould sentía fascinación por las vacas. Una vez dijo que nunca había tenido un público más atento que unas vacas. Hacía la vida imposible a los pescadores ya que no soportaba la muerte de los peces. Pero al mismo tiempo, Glenn Gould en invierno siempre llevaba un gorro de foca y un abrigo de piel de mapache.
  • Una pianista no muy conocida del siglo XIX, Natalie Janota, que tocaba en la corte de Berlín hacia 1850 incluía en sus contratos una cláusula que permitía que su perro estuviera en el escenario durante sus conciertos. Otros pianistas que adoraban los perros fueron Claudio Arrau y Glenn Gould. O Arnold Schönberg que tuvo unos 30 canes a lo largo de su vida. Rachmaninov y Ferruccio Busoni sentían una debilidad especial por una raza concreta de perros: los San Bernardo.
  • Mozart tenía gran afición por los pájaros: estorninos y canarios. Dijo Mozart que su estornino cantaba los compases iniciales del rondó del concierto KV 453. Stravinsky prefería los loros y las abejas. Olivier Messiaen los pájaros en general a los que dedicó nada menos que su obra "Catálogo de pájaros".
Trivial Pianissimo

También la gamificación ha tenido un apartado especial en este proyecto. A partir de un conjunto de preguntas que confeccioné para comenzar el juego, la plataforma nos permite establecer tests al alumnado y proponer que sean los mismos discentes quienes ayuden a formular nuevas preguntas. Podéis disfrutar del trivial Pianissimo

Conclusiones

El sondeo realizado con el alumnado pone de manifiesto que la realización del proyecto ha supuesto un aprendizaje relevante y una aproximación a contenidos que frecuentemente se soslaya. La aplicación de metodologías diferentes (realización de vídeos, confección de murales, gamificación mediante trivial o álbum, etc.) ayuda a una mejora en los procedimientos, promoviendo tareas para la elaboración en grupos. Además, cabe enmarcar este proyecto para el desarrollo competencial de diferentes niveles y para diferentes asignaturas, considerando en todo momento las competencias y los contenidos establecidos para las mismas.

jueves, 25 de mayo de 2017

En vivo y en directo. Un poco de historia

PRÓLOGO

En la pasada IV semana cultural que celebró nuestro conservatorio Francisco Guerrero de Sevilla, un grupo de profesores del departamento de piano llevamos a cabo un proyecto escénico titulado "En vivo y en directo, breve historia del repertorio pianístico, desde el barroco hasta nuestros días".

La idea me surgió por la preocupación que tengo por las lagunas históricas que tienen muchos de nuestros  alumnos, tanto en su instrumento, en este caso el piano, como en historia general de la música (épocas, estilos, compositores, etc.)

Simplemente era cuestión de ponerse manos a la obra e idear una experiencia escénica que abarcara toda la historia del piano desde el barroco hasta hoy en día pero que no fuera demasiado larga como para aburrir al personal asistente, teniendo en cuenta que quería también exponer la importancia del piano en la música popular ( blues, jazz, salsa, pop, funk, new age, etc,)

PROCEDIMIENTO

Empecé ya en agosto del año pasado a darle forma al proyecto, y la idea era muy clara; quería intercalar pequeños textos que hablaran de las caracteristicas estilísticas de las distintas épocas referidas a nuestro instrumento, junto con ejemplos prácticos que documentaran dichos textos. Por supuesto esos ejemplos los llevaríamos a cabo los miembros del departamento que quisieran participar en el proyecto. Y así fue

Entre los profesores participantes interpretamos más de cuarenta fragmentos de un minuto y medio  de duración cada uno aproximadamente, de prácticamente toda la historia del piano desde el Barroco hasta hoy.
Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin, Liszt, Albéniz, Ligeti, Cage, Kurtág y un largo etcétera de grandes compositores se pasearon por nuestro escenario con sus obras más emblemáticas
También se interpretaron patrones de funk, guajira, son montuno, cha cha chá,  y nos dimos un paseo por el ragtime, el blues, el jazz, música new age, etc.

Desgraciadamente la actuación no fue grabada para poder plasmar aquí algunos fragmentos, pero os dejo algunos ejemplos sonoros interpretados por mí




 


 


Todos los profesores implicados fuimos partícipes en la lectura de los textos y en la interpretación de los fragmentos, siendo la duración de la actuación de una hora y cuarto aproximadamente

CONCLUSIÓN

Para mí la experiencia fue muy positiva, ya que me dio la posibilidad de interactuar con mis compañeros y poder contribuir a aclarar ciertas dudas a muchos alumnos, que estoy seguro que salieron de la sala sabiendo un poquito más de su instrumento y de su historia

Estoy pensado que en un futuro próximo sean mis alumnos los que representen dicho trabajo como actividad escénica, así que, "manos a la obra"







Oh when the saints

OH WHEN THE SAINTS!

PRESENTACIÓN:
El alumnado de primer curso de fagot tiene serias dificultades para iniciarse en la práctica de un instrumento de tales dimensiones, lo cual ralentiza en gran medida la llegada de las primeras satisfacciones musicales en torno al instrumento. Si a ello le añadimos los problemas de la clave de Fa y la dinámica del trabajo en grupo y del ensamblaje de las diferentes voces en una obra para trío, los resultados pueden tardar aún más en llegar. Este artículo muestra los resultados y los "atajos" realizados para llegar a un punto de motivación con sólo 6 meses de trabajo en el aula.

OBJETIVOS:
Ser capaces de afrontar una obra para trío sin director, de memoria y con contratiempos complicados.
Ser capaces de cantar las voces que han interpretado tocando y realizarlo en inglés
Conocer obras, estilos y maneras de hacer música alejadas del repertorio tradicional del fagot


DESARROLLO DEL PROYECTO:
Audición previa: a diferencia de otros cursos que se había intentado montar este trío mediante el sistema tradicional, este año intentamos partir de la escucha activa. De modo que el alumnado pudiera conocer la obra y como suena antes de tener que descifrar la partitura.

Estudio por voces: El trabajo de montaje de la obra, en años anteriores se había hecho estudiando primero la melodía los tres alumnos y posteriormente dar la segunda y tercera voz que hacen el acompañamiento a dos de ellos. El problema es que, las notas a contratiempo a cierta velocidad, no se lograban asimilar y se terminaba por hacer una simplificación de la partitura. Sin embargo, al realizar este año la audición previa, todo ha sido tan sencillo como "dejarse llevar por la música"

Estudio de la letra y acoplamiento a la melodía: Simultáneamente al estudio con el fagot comenzamos a cantarla con la voz del propio Louis Amstrong de fondo, de este modo, el swing de la melodía y el acompañamiento acentuando el 2-4 en lugar del 1-3 de la música clásica les fue "entrando" de manera natural.

Interpretación de ambas: como reto se les planteo realizar las dos acciones sucesivas: tocar la partitura a tres voces y cantarla. Para la parte cantada ellos mismos optaron por realizarse a sí mismos el acompañamiento, ya que su análisis de la audición les había llevado a "entenderla así".

Escenario: falta la última parte que es representarla en el escenario, que se realizará en la audición de fin de curso.



miércoles, 24 de mayo de 2017

"Queridas escalas y arpegios" PROYECTO CREATIVO II


              Departamento de atención a la diversidad.  Grupo de Trabajo. PROYECTOS CREATIVOS. 
                                                
                                                                      Conservatorio de Música Francisco Guerrero.  SEVILLA.
                                                                         
                                                                           Elena Martín, profesora de saxofón y musicoterapeuta.



PROYECTO CREATIVO II

                              
                                          
                                                 “QUERIDAS ESCALAS Y ARPEGIOS”





# INTRODUCCIÓN

Son demasiadas las ocasiones en las que he observado que los alumnos tocan las escalas sin comprenderlas, sólo de cabeza, ajustando las alteraciones con diferentes trucos y sin apenas prestar atención auditiva. De aquí nace la idea de reconducir el contenido para hacerlo más atractivo y sobre todo para que lleguen a comprender la importancia que tiene todo ese trabajo técnico y desarrollar a la vez otras capacidades como la improvisación, la creatividad, rítmica, oído interno etc


# QUERIDAS ESCALAS Y ARPEGIOS

Las escalas y arpegios pueden ser el germen de cualquier melodía, banda sonora o tema de rock por poner un ejemplo. Parece algo obvio, pero no lo es para el alumnado si siempre las hacen de la misma forma, por grados conjuntos ascendente y descendentemente, al igual que los arpegios. Debemos ayudarles a descubrir el mundo sonoro y sus posibilidades. Sumaremos al trabajo técnico ordenado y de forma tradicional, un trabajo más auditivo, intuitivo y de improvisación sobre las distintas tonalidades (M y m), con el que los introduciremos en el mundo armónico, desarrollando principalmente la siguiente estructura armónica: I- IV- V- I


# OBJETIVOS:
- Comprender a nivel auditivo y cognitivo el mundo de la tonalidad. - Estimular su interés por la técnica. - Desarrollar la creatividad melódica y rítmica. - Aumentar su motivación por el estudio técnico. - Desarrollar el oído interno. - Distinguir los diferentes grados armónicos auditivamente. - Desarrollar la capacidad de improvisar. - Fomentar el espíritu emprendedor proponiéndoles ideas a realizar como la composición de canciones propias.


# DESARROLLO DEL PROYECTO

Durante el 2º y 3º trimestres con los alumnos de 1º de 2º ciclo de básicas y 1º de profesional, he ido incluyendo progresivamente actividades al trabajo técnico que desarrollamos normalmente al inicio de las clases en cuanto a escalas, arpegios e intervalos.

Según los alumnos y sus capacidades, he ido desarrollando y adaptando los siguientes juegos:

1º) Escuchar la estructura en el piano e identificar auditivamente los cambios de acordes, marcándolos con alguna percusión corporal.
2º) Dar una palmada solo en el I, solo IV o solo V.
3º) Tocar una nota por acorde que “SUENE BIEN” / discriminación auditiva. Que experimenten por sí mismos y vayan descubriendo.
4º) Con solo una nota por acorde, la fundamental 3ª ó 5ª, inventar múltiples ritmos. 
5º) Improvisar junto al piano sobre la estructura armónica I IV V I pequeñas melodías.
6º) Desplegamos los arpegios, creando el acompañamiento para que nuestro compañero improvise, CONVIRTIÉNDOLES EN LA BASE ARMÓNICA. A medida que lo vayan controlando, daremos libertad rítmica para que ellos mismos elijan el ritmo de los arpegios.
7º) Controlar ambos papeles, armónico y melódico.
8º) Coordinarse con sus compañeros para crear sobre la tonalidad elegida una improvisación, en la que se intercambian los papeles (acompañamiento o melodía)

# CONCLUSIÓN .

El proceso ha sido muy divertido y fructífero. Los alumnos han alcanzado de forma personalizada los objetivos propuestos, y sobre todo, destaco el “cambio de chip” que ha tenido lugar en sus cabezas en cuanto a las palabras “escalas y arpegios”. Creo que empiezan a introducirse de verdad en el mundo sonoro.

A continuación, os dejo unos vídeos para que podáis ver algunos momentos de trabajo en clase.